“Левит” – новаторська стрічка, що переосмислює жанр жахів, запрошуючи до глибин queer-самопізнання

Дата публікації: 04 вересня 2026 року Після гучного успіху фільмів “Obsession” та “Backrooms”, здавалося б, “Leviticus” можна розглядати як вдале поєднання двох найуспішніших хоррорів року. Адже двоє хлопців, що опиняються в центрі сюжету, не можуть один без одного, але водночас їм доводиться протистояти демонічній силі, яка ховається на видноті, спотворюючи світ, який вони знали, наче в дзеркалі кривих спогадів. Хоча таке порівняння не позбавлене сенсу, дебютна робота Адріана Чіарелли пропонує значно більше.

“Leviticus” розповідає історію двох підлітків з австралійського “біблійного поясу”, які відчувають нездоланне бажання розстебнути один одному паски в кімнаті, де вони залишаються наодинці. “Чудово для них”, — напевно, думаєте ви. Але їхні релігійні батьки мають зовсім іншу думку.

Спочатку Раян (Стейсі Клаузен), а потім і Наїм (Джо Берд) стають жертвами своєрідного обряду екзорцизму, який, здається, не виганяє демона, а, навпаки, приваблює його. Замість того, щоб молитися, аби позбутися “гріха”, мінливий демонічний персонаж змушує обох хлопців молитися про власне життя. Але замість того, щоб являтися їм як монстр чи втілення найстрашніших страхів, ця сутність приймає форму того, чого вони прагнуть найбільше. А саме – один одного. Щоразу, коли хлопці бачать одне одного, колишні почуття прихильності та бажання змінюються страхом і недовірою, адже будь-хто з них може виявитися демоном у маскуванні. Параноя, що виникає внаслідок цього, призводить до низки тривожних сцен за участю обох героїв, деякі з яких раптово переростають у відверте насильство. Особливо моторошними виглядають епізоди у фотокабінці та біля шкільних туалетів. Розкривати більше означало б зруйнувати атмосферу постійної тривоги, відчуття незахищеності, навіть коли поруч ті, хто мав би любити. Звучить знайомо? Для квір-аудиторії “Leviticus” виходить за межі центральної метафори та її трактування жахів конверсійної терапії. Це, безсумнівно, важливий аспект, який Чіарелла майстерно розкриває. Однак саме в глибинних наслідках цієї демонічної ситуації дебютний фільм режисера справді виділяється. Бути геєм деінде може бути самотнім досвідом. Але бути підлітком, що живе посеред глушини, змушеним приховувати саму сутність власної особистості? Це ізоляція, що межує з небезпекою. Ми бачимо наслідки цього, як фізичні, так і психологічні, особливо на прикладі кошмару, в якому опинився Наїм. Ніхто, окрім тих, хто “проклятий”, не може бачити демона. Але навіть якби мати Наїма не була глибоко релігійною, можна припустити, що вона б йому все одно не повірила. І це враження надзвичайно реалістичне. Представники квір-спільноти звикли до сумнівів щодо їхньої ідентичності та світогляду, особливо молодь, яка ще живе з батьками, котрі не розуміють або просто відмовляються розуміти. Гірше те, що Наїм не може довіряти й Раяну. У будь-який момент хлопець, якого він кохає, може спробувати вдарити його головою об стіну. “Leviticus” особливо вражає своїм зображенням квір-самотності. Саме це спонукало Наїма “видати” Раяна, реагуючи на початкове відчуття відторгнення. І це ще до того, як хлопці повністю зіткнулися з демоном. “Тобі не варто бути поруч зі мною”, — каже Наїм в один момент, на що Раян відповідає: “Мені теж не варто бути поруч з тобою”. Проте, самотність не дає жодної безпеки. Розумний елемент міфології, створеної Чіареллою, полягає в тому, що монстр атакує лише тоді, коли поруч нікого немає. Для квір-людей, які ще шукають себе, така ізоляція іноді може бути безпечним простором. Наприклад, у власній спальні вас ніхто не засуджує. Але цей колись священний простір тепер стає місцем найбільшого ризику в “Leviticus”. Відтак, Наїм і Раян постійно напоготові, що знову ж таки, дуже близьке кожному, хто не вписується у загальноприйняті суспільні норми. “Leviticus” нагадує, що найближчі люди можуть завдати найбільшого болю, і це стосується не лише квір-аудиторії, а й усіх глядачів. І, можливо, саме це є найстрашнішим у фільмі. Важливо, що не тільки концепція монстра підкреслює цю ідею. Батьки, кожен з яких уособлює релігійне насильство конверсійної терапії, вважають, що краще бути зґвалтованим, але гетеросексуальним, ніж геєм, але “богохульником”. Не кажучи вже про реальну небезпеку, яку вони створюють для своїх дітей. Як наслідок, Наїм і Раян більше не можуть довіряти власним бажанням, постійно ставлячи під сумнів усе. Але те, у чому ми, як глядачі, ніколи не сумніваємося, — це зв’язок, що виникає між ними, попри все. Джо Берд майстерно передає сум, пронизаний нападами тремтячого страху. Його гра в ролі Наїма – це саме те, за що дають нагороди для нових зірок. Стейсі Клаузен не менш переконлива в ролі Раяна, однаково вражаючи як жорсткий хлопець, що відкриває своє серце, так і як жорстокий, садистський демон, що носить ту ж чарівну посмішку серфера. Навіть такі репліки, як ця, звучать бездоганно, що могло б не статися в інших руках: “Якщо мені доведеться жити з цим, я не хочу, щоб це виглядало як у якогось іншого мудака. Я хочу, щоб це виглядало як ти”. Як свідчить діалог, “Leviticus” насправді є, перш за все, історією кохання. Кохання може бути страшним, навіть жахливим, і воно може бути спотвореним, завдаючи болю під виглядом турботи. Але любов там все ще присутня. Чіарелла обережно балансує ці елементи з вимогами жанру жахів. Страхітливі моменти, хоч і ефективні, не спрацювали б без хімії між Бердом та Клаузеном, а також без уваги, яку сценарій приділяє розвитку зв’язку між їхніми персонажами. Ми мусимо вірити, що вони готові ризикнути всім, навіть власним життям, просто щоб провести більше часу разом. І ми віримо. Саме в цьому зв’язку “Leviticus” виділяється серед інших хоррорів цього року. Не тому, що він квір. Адже ми ж не називаємо “Obsession” та “Backrooms” гетеросексуальними. Ні, річ у тому, як “Leviticus” відчувається нерозривно квір, прокладаючи нові шляхи для жанру жахів, з історією, яка резонує за межами квір-спільноти, торкаючись ширших, більш первісних тем, покликаних нас усіх стурбувати. “Leviticus” вже доступний у кінотеатрах Великої Британії. Відвідайте наш Гід зі стрімінгу, щоб швидко дізнатися, де можна переглянути ВСІ ваші улюблені шоу та фільми. Новий випуск Legends, 100-сторінкове видання в кольорі, присвячене Аріані Гранде, вже тут! Придбайте Ariana Grande в газетних кіосках або онлайн. David Opie Після викладання в Англії та Південній Кореї, Девід зайнявся письменництвом у Німеччині, де висвітлював широкий спектр тем, від фільмів про супергероїв до Берлінського кінофестивалю. У 2019 році Девід переїхав до Лондона, щоб приєднатися до Digital Spy, де міг реалізувати свою любов до коміксів, жахів та квір-історій як заступник редактора телебачення, а пізніше – як виконуючий обов’язки головного редактора телебачення. Девід неодноразово виступав на численних квір-панелях, обговорюючи представлення ЛГБТК+ спільноти, і в 2020 році створив серію інтерв’ю “Rainbow Crew”, яка відзначає таланти ЛГБТК+ як перед камерою, так і за нею, за допомогою відеоконтенту та довгих статей. Крім того, Девід брав інтерв’ю у найвідоміших зірок, включно з Генрі Кавіллом, Педро Паскалем, Олівією Колман, Патріком Стюартом, Нкуті Гатвою, Джеймі Дорнаном, Регіною Кінг та багатьох інших – не кажучи вже про незліченних легенд Drag Race. Як незалежний журналіст у сфері розваг, Девід має публікації в багатьох виданнях, зокрема Empire Online, Radio Times, INTO, Highsnobiety, Den of Geek, The Digital Fix та Sight & Sound. LinkedIn ***

Порада від Business News:

Ця стаття надає глибокий аналіз фільму “Leviticus”, підкреслюючи його унікальність у жанрі жахів завдяки глибокому дослідженню тем самотності, квір-ідентичності та наслідків соціального тиску. Розуміння цих аспектів може допомогти глядачам краще оцінити мистецьку цінність стрічки та її важливість для сучасного кінематографа, а також розширити власні погляди на репрезентацію в медіа.