«Анімол»: режисерський дебют Ешлі Волтерса – глибоке занурення у світ молодості та випробувань

Зірка серіалів «Топ Бой» та «Підлітковий вік» ділиться думками про свій режисерський дебют – фільм «Анімол».

«Хочу, щоб глядачі виходили з кінотеатру зі словами: «Ну, це було не лайно», – жартує Ешлі Волтерс про свій новий фільм «Анімол», який знаменує його повнометражний режисерський дебют. Варто зазначити, що ще до прем’єри, яка відбудеться цієї п’ятниці в кінотеатрах Великої Британії, ми вже назвали його «обов’язковим до перегляду британським фільмом», а інші відгуки відзначають «вражаючий, впевнений дебют» Волтерса.

Сценарій до фільму написав Нік Лав. Події розгортаються у виправній установі для неповнолітніх, куди потрапляє новачок Трой (в ролі Тют Нюот). Він опиняється у світі банд та насильства. Переживаючи щоденні загрози, Трой встановлює зв’язок з іншим в’язнем, Кристіяном (в ролі Владислава Балюка). Цей зв’язок дає йому розраду, але водночас стає небезпечною вразливістю на шляху до виживання.

«Анімол» з моменту своєї світової прем’єри на Берлінале, де він здобув премію FIPRESCI за найкращий фільм, брав участь у кінофестивалях. Відгуки були «приголомшливими», каже Волтерс, додаючи: «Нам писали люди, які роками працювали у сфері молодіжної юстиції, і вони казали, що це саме так і відчувається, що це надзвичайно автентично. Зворотний зв’язок був неймовірним, і ми дуже задоволені цим шляхом наразі».

Напередодні виходу фільму в кінотеатрах Великої Британії Digital Spy поспілкувався з Ешлі Волтерсом, щоб обговорити створення іншого типу в’язничного фільму, возз’єднання зі Стівеном Греммом після величезного успіху «Підліткового віку» та 15-ту річницю «Топ Бой».

Чи відчуваєте ви, що ваш режисерський дебют, який повертається до теми виправних установ для неповнолітніх, є логічним завершенням кар’єрного циклу, враховуючи вашу першу головну роль у фільмі «Хлопчик з кулаками», який також був натхненний вашим досвідом у виправній установі?

Підсвідомість працює так, що мене завжди тягнуло до певних історій, до історій знедолених, до того, що резонує зі мною. Тому це не випадковість. Спочатку я, можливо, намагався б уникнути цього, бо це здається тропом, з яким я пов’язаний. Частину свого життя я намагався втекти від цього, але коли історія справжня і вона промовляє до тебе, потрібно довіряти своїм інстинктам чи серцю.

Ви раніше казали, що не хотіли ставити щось, чого від вас очікують, через ризик бути загнаним у рамки в цій індустрії. Що змінило вашу думку? Чи це був сценарій Ніка Лава?

Коли я прочитав сценарій, то зрозумів, що це знову в’язничний жанр, який, як мені здається, британці роблять досить часто. Але тут був інший рівень – у вразливості головних героїв. Я побачив, як Нік підійшов до цього з іншої перспективи. Це було м’якше, ніжніше. Більш психологічно. Менше йшлося про систему покарань та її недоліки, а більше – про менталітет цих хлопців, і це мене по-справжньому привабило.

Тоді виник виклик: чи зможу я створити фільм у цьому просторі, у цьому жанрі, який, на думку глядачів, відрізнятиметься від усього, що вони бачили раніше. Я найгірша людина, коли мене кидають виклик. Якщо мені поставити завдання, я одразу думаю: «Чудово, робимо це».

Я почав вірити, що, на мою думку, саме я міг би зробити це саме так, завдяки своєму досвіду у виправних установах та тому, як я виріс. Я просто хотів переконатися, що все буде ґрунтовно, а основа буде автентичною від початку до кінця.

В основі фільму лежить зв’язок, що зростає між Троєм і Кристіяном. Чи спілкувалися ви або Нік під час розробки сюжету з будь-ким із ЛГБТК+ ув’язнених або колишніх ув’язнених, щоб надати їхній історії достовірності?

Цікаво, що ви це згадали. Коли я був у в’язниці, стався дуже пам’ятний випадок, коли двоє ув’язнених, які ділили камеру, були викриті у стосунках. Вони були близькі одні з одним однієї ночі, їх спіймали тюремні охоронці, і про це дізналося все крило. Тож ми всі чули, що відбувається.

Це стало предметом розмов, і для мене це був доволі відвертий момент, оскільки в тому середовищі панувала сильна гомофобія. Я не очікував, що таке може статися там, і що ці хлопці знайдуть одне одного саме так. Це те, що завжди залишалося зі мною. Нік провів деякі дослідження, створюючи цю історію. Багато з цього походить з його власного життя, тому він розумів, про що пише.

Ви співпрацювали з Intermission Youth Theatre та Synergy Theatre Project, надаючи можливості для акторської гри у другорядних ролях. Наскільки це було важливо для вас?

Спочатку я хотів, щоб в’язницю населяли нещодавно звільнені ув’язнені, але це було неможливо. Тому звернулися до Intermission, і вони надали нам кількох людей, які нещодавно відбували покарання. Я знаю, як це складно. Очевидно, для мене це було не так складно, як для деяких з тих хлопців, але після виходу з в’язниці багато дверей були зачинені, і мені було дуже важко повернутися до справи, до індустрії. Уявіть це для когось на кшталт мене, хто вже був досить відомим у медіа, і для когось, хто не має імені, виходить з в’язниці і не може знайти роботу. Я був дуже радий співпрацювати з обома цими компаніями.

Тют Нюот феноменальний у цьому фільмі. Він має вражаючу зовнішність, але водночас – спокій та стриманість. Чи був якийсь особливий момент під час прослуховування, який переконав вас, що він – ваш Трой?

Єдине питання полягало в тому, наскільки він зможе показати вразливість, враховуючи його зріст, але досить швидко стало очевидно, що його талант значно переважає будь-які сумніви. Дивлячись його проби ще до того, як я насправді зустрівся з ним, я бачив щось особливе. Іноді дуже важко точно визначити, що саме це, бо це не обов’язково гра. Найкращі актори мають очі, які стають вікном у їхню душу. Знаю, це звучить банально, але вони ніби не потребують багато говорити. Тют, до речі, любить говорити, але між нами, як режисером і актором, принцип був «менше – означає більше». Я просто намагався нагадати йому, наскільки він талановитий і без слів.

Багато моментів, де ви бачите його трохи замисленим, задумливим, який дивиться у вікно… багато з цих моментів – це коли він не знав, що я знімаю. Ми використовуємо багато такого «неофіційного» матеріалу, бо, на мою думку, іноді саме так виходять найкращі кадри.

Поряд з його стосунками з Кристіяном, є більш травматичні стосунки Троя з матір’ю, яку зіграла Шэрон Дункан-Брюстер. У якийсь момент вона запитує Троя про його улюблену колір, і це вже говорить про все. Наскільки складним було збалансувати ці сюжетні лінії, щоб одна не переважала іншу?

У нас було небагато часу з Шэрон, здається, всього два дні. Спочатку було три сцени відвідувань, стратегічно розміщені протягом його терміну ув’язнення, і їхні стосунки мали розвиватися з кожною зустріччю, але одну сцену ми втратили. Було дуже важко передати характер матері аудиторії вже в першій сцені. Оригінально в сценарії вона сідала і казала: «Ну, слухай, я більше не повія, я не вживаю крек», і розповідала все. Під час монтажу я все це прибрала, і те, що ви бачите, – це здебільшого їхня взаємна увага. Вона говорить кілька речей, які дають вам усе необхідне. Це була просто калібровка, справді, з’ясування того, що нам потрібно, і знову ж таки, застосування принципу «менше – означає більше», даючи глядачам можливість скористатися своїм розумом, а не розповідати їм усе.

Окрім молодих головних акторів, ви возз’єдналися зі Стівеном Греммом, який зіграв співробітника служби у справах ув’язнених. Чи була його участь частиною допомоги в отриманні цього фільму, адже незалежні фільми важко зняти?

Я мушу віддати належне Sky, BFI та Film4, бо вони підтримували цей фільм ще до того, як Шэрон і Стівен долучилися. Шэрон і Стівен були просто моїм вибором, двома людьми, з якими я хотів працювати. Шэрон я знаю багато років ще з «Топ Бой», а зі Стівеном у нас чудові стосунки. Так само, як і в «Підлітковому віці», я люблю створювати оточення з людей, з якими тобі справді подобається працювати, і які захоплені проєктом. Можна було б найняти двох чудових акторів на ці ролі на два дні, вони б отримали свої гроші, але не були б залучені чи зацікавлені. Стівен прийшов, і більшу частину днів, коли він знімався, він проводив, навчаючи хлопців, обідаючи з ними, просто будучи Стівеном.

Це може додати ще 50% до виступів інших людей, коли тебе підтримує Стівен Грем – це інший рівень. Йшлося не лише про наймання Стівена за його чудові акторські здібності, а й за все інше, що з цим пов’язано. По суті, ти наймаєш ще одного режисера і ще одного наставника на майданчику. Тож він зробив те, що завжди робить, і, знаєте, у кожній сцені, де він з’являється, він намагається її «вкрасти».

Говорячи про «Топ Бой», цього року виповнюється 15 років відтоді, як він вийшов на Channel 4. Озираючись на цей досвід, що, на вашу думку, змінилося в індустрії, коли йдеться про розповіді подібних історій на екрані?

Я вважаю, що «Топ Бой» відкрив двері для розповідей з людськими персонажами. До цього моменту було багато стереотипів, багато двовимірного фокусу на таких історіях, який зазвичай зосереджувався безпосередньо на помилках людей, а не на причинах. «Топ Бой» ніби перейняв стиль «Прослушки» і гуманізував цих персонажів, і я думаю, що з того часу люди відчули, що їм дозволили глибше розкривати психологічний бік цих людей, що, на мою думку, чудово.

Нам потрібно мати можливість розповідати більше таких історій, і настане момент, коли люди почнуть розширювати межі в історіях, які вони розповідають. Ви бачили це зараз із «Супасел». Це про супергероїв з районів. З’являються такі речі, які, на мою думку, чудові і штовхають нас у правильному напрямку, але я думаю, що «Топ Бой» був важливою частиною переходу та змін.

«Анімол» виходить у кінотеатрах Великої Британії 30 жовтня.

Відвідайте наш Путівник по стрімінгу зараз, щоб одразу побачити, де можна переглянути УСІ ваші улюблені шоу та фільми.

Новий випуск Legends, присвячений 100 сторінкам світу K-pop, вже тут. Придбайте K-Pop у газетних кіосках або онлайн.

Іан Сендвелл

Редактор відділу кіно, Digital Spy Іан має понад 10 років досвіду роботи в кіножурналістиці як автор і редактор. Почавши стажером у галузевому виданні Screen International, він доріс до посади, де аналізував касові збори у Великій Британії, а також знайшов свою нішу в жанрі хоррорів, відвідуючи фестивалі по всьому світу. Після переходу до Digital Spy, спочатку як телевізійний автор, він був номінований на премію New Digital Talent of the Year на PPA Digital Awards. У 2019 році він став редактором відділу кіно, де поспілкувався з сотнями зірок, зокрема з Крісом Гемсвортом, Флоренс П’ю, Кіану Рівзом, Ідрісом Ельбою та Олівією Колман, став живою енциклопедією Marvel і виступав як експерт на BBC News та на сцені MCM Comic-Con. Де тільки може, він продовжує просувати свою «хоррор-повестку» – подобається це його редактору чи ні.

Порада від Business News:

«Анімол» – це не просто черговий кримінальний фільм. Режисерський дебют Ешлі Волтерса пропонує глибоке, психологічне дослідження життя молодих людей у виправних установах. Якщо ви шукаєте кіно, яке змусить задуматися, розкриє складні людські стосунки та покаже реалії, що часто залишаються поза увагою, цей фільм безумовно вартий вашої уваги. Він демонструє, як мистецтво може стати голосом для тих, хто його потребує, та висвітлити важливі соціальні теми.

Подробиці можна знайти на сайті: www.digitalspy.com